日本で一番ラテラルシンキング関連書籍を執筆している著者 創客営業研究所

数年前になりますが、テレビ関係者と話していたことを紹介します。 海外のドキュメンタリーを日本で放送するときの苦労話です。 日本の民放各社では、海外のドキュメンタリーを輸入して放映しています。 BSなどでは字幕を付けてそのまま放映していますが、地上波では、地上波ならではの工夫がいるのですって。BSはBS設定をしなければ見えませんからそれなりの知識のある人が見ます。 地上波は、お年寄りから子供まであらゆる人が見ます。 地上波で日本向けにローカライズした放映を見ていて気づくのは、お笑い芸人や新人俳優などにコメンテーターとして並でいるという点。 30分番組を60分に引き延ばすために使うという目的です。 長い番組はCMを入れる回数が増えるのでスポンサーを集めやすくなります。 引き伸ばす以外にも理由があります。 テレビ関係者に言わせると、薄めるためだとか。 原液が濃いと付いてこられない視聴者がいる（という表現をしていました）。 だから、薄める、と。 濃すぎる情報を薄めて飲みやすくする。 難しい番組だと濃くて飲み込むまでに時間がかかるのです。 それなのに、番組はどんどん進んでしまってコアの視聴者しか付いていけない。 食後の後片付けをしながらといった、ながら仕事を中に眺める視聴者もいるのです。 真剣に見るような番組は、どうしても視聴率が悪い。 NHKのEテレなど夜１１時頃から放映するドキュメンタリーは、視聴率は良くないと思いますね。 余談ですけれど、わたしが講師を務める研修では、相手の顔（表情）を見ながら話題のレベルをリアルタイムで微調整しています。 いくつかの話を振ってみて表情を見るのです。 興味深そうな表情なら当たり。うわの空なら別の話題に変えます。 落語家も演目が決まっていない出し物では、何を話すか決める前に話を振って試すのだとか。 本題の前に話をするのでマクラというそうです。 研修でも、マクラを使い受講者の興味がありそうな話題を探ります。 受講者の顔をリアルタイムで見られるからできる手法です。 話を戻して、地上波では情報を薄めるという話。 リアルタイムでもなしに不特定多数を相手にするテレビでは、落語と違ってマクラは使えません。 Twitterなどで反応を見ることはできますが、投稿する人はあくまでも行動する人だけです。 大多数の人は見ているだけ。 つまらなければ、投稿などせず、指先一つで一瞬でチャンネルを変えられてしまいます。 基本は、できるだけ、かんたんに、わかりやすく。 ちょっとでも難しいと、すぐにチャンネルを変えられてしまうからだと。 ながら仕事で、ちょっと見逃しても、付いてこられるように何度も同じシーンを流す。 小学生でも分かるように、内容を噛み砕だく。 字幕を入れて重要ですよという演出をする。 次のシーンは、意外ですよ！　思わぬ展開ですよ！　驚きますよ！　と何度でも予告する。 難しそうなら、コメンテーターが視聴者の代わりに疑問や感想を言ってインターバルを置く。 こうした工夫を凝らして、ようやくテレビを見続けてくれるそうです。 同じように研修でも、工夫をしています。 コメンテーターはいませんから、受講者に当てて発言してもらうことでインターバルを置きます。 他にも、余談を入れることで、情報を飲み込みやすくできます。 余談を入れることで意識を切り替え、集中力を持続させています。 説明が続いて受講者がダラけてきたら、余談を入れるのです。 雰囲気が変わるので、集中が途切れそうになっている意識も、完全に緩和側にスイッチされる。 ダラダラと聞けるので、緊張緩和にもなります。 授業中ではありますが、聞き逃しても構わない話題なので脳にとっては軽い休憩状態。 というように、テレビと同じように研修の途中に、余談を挟むことで、本番に向けて集中力を持続させる工夫をしているのです。 では、研修中に具体的にどんな、余談を話しているかといえば…… 読書法など。 今回は、研修の余談で話している、本の読み方を紹介します。 いろいろな人と読書談義をしていると、どうやら、私の本の読み方は人と違うようなのです。 まず、どのような読み方があるか、分類してみましょう。 本の読み方の四分類。 便宜上、番号を振っていますけれど、１ほうが偉いとか４が良い悪いというわけではありません。 １　知識を得るため ２　楽しみ ３　シミュレーションとして ４　答え合わせ

満開の桜が話題になるこの頃は、各社はこれから受け入れることになる新人研修の準備に入っています。 新人研修担当者との打合せが増えると春なんだなぁと思います。 新しくお会いする担当者からは、研修でどのような話をしているのかと聴かれます。 社会人としての意識改革の他に、わたしの専門であるIT研修では、情報の扱いについての話もします。 そこで、今回のコラムでは、IT研修の導入でツカミに使っている話題。 「情報」について、お話ししましょう。 情報という言葉について。

新入社員研修でお悩みの担当者様 失敗と認識の共有で新入社員を育てる研修

経営マインド育成研修

　これまで数回に渡りFrameVRの特長について、お伝えしてきました。かんたんに復習するとFrameVRの主な特長は、「完成度が高く、ちょうどよい広さの空間テンプレートが用意されていること」と「仮想空間のカスタマイズがとても簡単にできること」です。 　前回のブログ<https://www.soeiken.net/News/view/soeiken/17>では仮想空間カスタマイズの「移動」に注目し、その機能や意味（価値）に触れ、「移動することで会話が生まれる」という仮説を説明しました。 今回は、仮想空間の会話に必須となる「音声/オーディオ」をお伝えします。 　先ず、FrameVRの「音」に関連するものはざっくりと以下のものがあります。 ・マイク ・拡声器 ・プライベートゾーン（アセット） ・オーディオ（アセット）　　←　　今回はコレ！ ・ビデオ（アセット） ・画面共有（アセット） ・アバターカメラ ※アセット（英：asset）は資産・財産・資源という意味です。FrameVRをはじめ、多くの仮想空間プラットフォームでは仮想空間を構成する素材やデジタル部品を総称してアセットと呼んでいます。

何か製品やサービスといったプロダクトを完成させたからといって、世の中が変わることは滅多にありません。 世の中の欲求よりも早めに出てしまったプロダクトは一過性に終わってしまいます。 たとえば、平賀源内がエレキテルを発明（正確には入手したものを復元）しても当時の人々には、珍しい見世物としての認識で終わっています。 もし、世の中が変わるきっかけを一つ挙げるとしたら、組み合わせです。 拙書「ずるい考え方 ゼロから始めるラテラルシンキング入門」では、「第５章　異質なものを組み合わせる」でも紹介しています。……さり気なく宣伝を挟んでみました（笑） 話を戻して、世の中が変わるきっかけです。 世間の欲求がたまたまプロダクトと合致しており、お手本になる使いこなした人がいるというタイミングでしょう。 こういうマッチングのことを時代とも表現しますね。時代に合っているとか時流に乗るというわけです。うまくいけば時代の寵児といわれます。 現在、時代の寵児であるスマートフォンも、大容量バッテリーの小型化、節電回路、タッチパネル、通信アンテナなど、ベースとなる技術が出揃ったところで組み合わされたものです。 これが外でもインターネットを気軽に使いたいという時代に合致する。 その結果、耳に当てる携帯電話という文化から画面を観るスマートフォンという文化に世の中が変わったのです。 現在は各社が競って作るのはスマートフォンばかりとなり、新製品の携帯電話はお目にかかれません。 プロダクトから、お手本となる人に目を向けます。時代の寵児といえば、2020年に「うっせいわ」で一躍トレンドを席巻したAdoさん。 従来の歌手デビューまでの手順をひっくり返してしまいました。 オーディションに合格し、プロダクションに所属して、お金をかけて宣伝してもらって、CDデビューしても売れず、地方巡業するうちようやく売れて……こうした手順をすっ飛ばし一気にスターに躍り出ました。 Adoさんが何かを表現したい、歌を聞いて欲しいという欲求がどんどん高まったとき、たまたまユーチューブが存在していたということになります。 ユーチューバー。 小学生のなりたい職業ランキングに登場してはや数年。Adoさんに刺激を受けた未来のスターが、次々と登場するでしょう。

　リアルのオフィスでは、皆さんはどういうシーンで雑談しますか？ もしかしたら在宅ワークが長く続いている人は、リアル雑談を思い出すことすら難しくなってきているかもしれませんね。 　私（早川）自身がリアル出勤していた頃のことを思い出すと、外出時の移動中や、社内の別フロアへ歩きながらの雑談が多かったように思います。会議室よりも、何か別のことをしながら（≒歩きながら）、とりとめのない気楽な会話、つまり雑談をしていたかと。 　コロナ禍で在宅ワークは浸透しましたが、同時に非公式のコミュニケーション不足の問題や懸念は増えています。最近では雑談の重要性についても多くのメディアで取り上げられています。この創客営業研究所ブログでも課題型研修内での雑談の重要性について触れています。 →　「研修の雑談は暗黙知を醸成するため必要だったと再認識」<https://www.soeiken.net/News/view/soeiken/15> 　私はFrameVRを1年以上も活用してきました。結論としてFrameVRは時間と空間を他者と共有するため、コミュニケーションを円滑にするのだなと実感しています。おもな理由は3D空間での「移動」こそが、リアル世界と同じように雑談を促していると感じるからです。

創客営業研究所としては、2015年のあたりから、教えない研修を研究していました。 教えないとは、講師が一方的に説明するのではないという意味です。 何も教えなければ混乱するだけです。 効率的に学習しても現場で必要なときに使えなければ意味がありません。 学習効果を高めるための手法を駆使して定着させ、現場で使える「知恵」を醸成する研修が創客営業研究所の願いです。

三密（密閉、密集、密着）を避けようという施策によっていろいろと研修に制限が付きました。 リアルに顔を突き合わせた、コミュニケーションができないのです。 コミュニケーションを減らしたことでわかったこともあります。 雑談は、非効率で無駄といわれ続けていました。 しかし、パンデミックにより雑談を禁止されると、思っている以上に雑談が重要だということに、改めて気付かされたのです。 雑談によって暗黙知の交換がなされていたという事実です。 暗黙知は「ポランニーのパラドックス」として研修業界ではよく知られています。 知らない方のために簡単にいうと、 フィーリングやニュアンスは、個人ごとに体感が違うから言葉で表現できないから伝えられない。 そのため、言葉で伝えられることは形式知だけで、言葉で表せない暗黙知は伝えようがないという経験則です。 昔から「言葉にならない美しさ」などといいますよね。 どれだけ美しいのかは人によって違います。 共通体験だけがこうした暗黙知を醸成できます。 暗黙知が共有できると、目配せだけで意思疎通ができます。 バスケットボールやサッカーなど球技をよく見ると、目配せだけで意思疎通しています。 ビジネスの現場でも、暗黙知が共有できて意思疎通がスムースになるとスピードアップできるのです。 暗黙知を醸成するには雑談する雰囲気で研修を計画します。

結論から言えば、いいわるいではありません。 eラーニング研修とオンライン研修は性質によって使い分けが望ましいのです。 このブログでは判別しやすいように、作成済みコンテンツを自習する方法をeラーニング研修と呼び、講師がリアルタイムに質疑応答に応じる方式をオンライン研修としてお話します。 一般的にはeラーニング教材は一度つくれば何度も使い回せるため安価です。 確立されている基礎を学ぶのに適します。 対して、オンライン研修は高価です。 基礎で学んだ内容を現場で使えるように応用するのに適します。 まずは、背景から。 働き方改革が叫ばれて久しく、オンラインやテレワークは珍しくなくなりました。 三密（密閉、密集、密着）を避けようという施策によっていろいろと働き方に制限が付きました。 座席の空間を広く取る。会話を減らす。会議を減らす。そもそも出社自体を減らすなどなど。 新型コロナ禍は、そうした働き方の変革を促進しました。 三密施策に背中を押され、在宅ワークを基本としたオンラインに移行するなど、働き方そのものを見直す契機となった会社もあります。 もちろん、われわれの研修業界も見直しの一つとなりました。 なにしろ机を密着させて、リアルに顔を突き合わせて、侃々諤々（かんかんがくがく）のディスカッションしようというのですから。 研修自体が取りやめとなってしまった研修会社の嘆きも聞きました。

　FrameVRの開発元企業のプロジェクトリーダーは元教師です。FrameVRを使って欲しい相手は教師や講師をはじめ、企業の人事部の研修担当者など人材育成に関わる人たちです。 　仮想空間での授業や研修をより効果的に実施・運営したいと願う人たちに対して「自ら、より手軽に、意思を表現できる」場と道具を提供したい。近い将来の人材育成の場になるだろうから。 　FrameVRにはそうしたポリシーが貫かれているのです。彼のこれまでの発信内容や提供されてきた空間テンプレートをみればそれは明らかです。 　さて、前回までのブログでFrameVRの強みや選択した大きな理由として、「適切なテンプレートが用意されていること」と「空間カスタマイズの余地があること」の2点を挙げました。今回のブログでは空間カスタマイズの余地についてお伝えします。 　世の中には仮想空間を構築・カスタマイズできる開発ツール類は様々あります。 その開発ツールの中でもFrameVRは、ノンプログラミングでありながら空間カスタマイズの自由度で一歩リードしています。 　以下、ざっくりと、世の中にある「手軽な」仮想空間プラットフォームをカスタマイズの観点で４つに分類してみましょう。 ※高度な技術知識を持っている特定の人たちだけが使える開発ツール類と、アバター関連のカスタマイズ機能に関しては対象から外します。 ◆仮想空間プラットフォームのカスタマイズ４分類 （１）そもそもユーザ（管理者アカウントも含む）は空間をカスタマイズできない（＝仮想空間に入り、空間内に予め用意されているツールやオブジェクトを利用するだけ） （２）ユーザ（同上）は空間の「見た目」を少しだけ変更できる（例えば、決められたスペースに画像を貼り付けて、「見た目」を変更する程度） （３）ユーザ（同上）は空間を自由に「デコレーション」できる（ただし、オブジェクトを配置するだけで「見た目」の変更に留まる） （４）ユーザ（同上）は様々なオブジェクトを空間に配置し、さらにオブジェクトに「動作（イベント）」を設定できる（＝「見た目」に留まらず、空間内の「動線」もデザインできる） 　FrameVRは上記（４）に該当します。「見た目」のカスタマイズに留まらず、空間をコンテンツ（伝えたい中身）に近づけるカスタマイズこそが重要なのです。つまり、教育（人材育成）の利用シーンでは、講師が受講者に対し、知識と体験、気づき、ヒント（きっかけ）を与えられるチャンスが増えるからです。

すでに、オンライン会議も普及して、ネット回線やアプリ設定は慣れてきたことでしょう。 そこで、私（木村）は、もう一段階オンラインの活用を検討してもよい段階に来ていると考えます。 リアルの場で数人で会議する時は、話してほしい人の顔を向いてアイキャッチします。 温まってくるといちいち名前を呼ばなくても、誰が次に話すかキャッチボールがうまく進みます。 ところがオンライン会議は、話している人の口と音声が微妙にずれます。 積極的に話そうとするとかぶってしまうから、発言を控えるようになる。 すると、司会者がいちいち次の発言者を指名しなければなりません。 話を聞いているという印に動作を大きくしないと発言者も反応がわからない。できるだけ、大きくうなずかないと会話がスムースにつながらない。 これが積み重なると意外とストレスになります。 それだけではありません。 ZOOMに代表されるモニター画面にパネル状に顔が並ぶタイプだと、参加者がしゃべるときどこを見ていいのかわからない。 顔ではなく「目線はカメラを見る」は理解しているのです 。でも、どうしてもモニター越しに相手がいると錯覚して動いている顔を見てしまう。 すると発言者は、始終きょろきょろしているので挙動不審に見えてしまいます。 では、モニターに顔が映っていなければ解決するのか。 これも慣れが必要です。 やってみるとわかりますが、何も映っていないモニターを見ながらカメラに向かって話すのはしんどい。 何かの絵が映っていればそれでいいのかと思えば、静止画に向かって話すのも抵抗があります。 こうしたオンライン会議では、いったい何が足りないから話しにくいのか。 それは、頷いてくれたり合槌を打ってくれたりといった動き、臨場感なのです。 やっぱり話し相手が顔出ししていなければ、臨場感を得られにくい。 では、なにか動くものに向かって話せないのでしょうか。 いろいろと考慮した末にちょうど仮想空間サービスFrameVRを見つけました。 仮想空間サービスではアバターに変身して参加します。 アバターを使った会議は、参加者の動きと連動するわけではありませんが、ちょうど良い塩梅に動いたりうなずいたりしてくれます。 アバター同士は近寄ると声が大きくなり、遠ざかると声が小さくなります。 臨場感を演出するという課題の一つの解として、アバターは選択肢となったのです。

満開の桜が話題になるこの頃は、各社はこれから受け入れることになる新人研修の準備に入っています。 新人研修担当者との打合せが増えると春なんだなぁと思います。 新しくお会いする担当者からは、研修でどのような話をしているのかと聴かれます。 社会人としての意識改革の他に、わたしの専門であるIT研修では、情報の扱いについての話もします。 そこで、今回のコラムでは、IT研修の導入でツカミに使っている話題。 「情報」について、お話ししましょう。 情報という言葉について。

新入社員研修でお悩みの担当者様 失敗と認識の共有で新入社員を育てる研修

経営マインド育成研修

　これまで数回に渡りFrameVRの特長について、お伝えしてきました。かんたんに復習するとFrameVRの主な特長は、「完成度が高く、ちょうどよい広さの空間テンプレートが用意されていること」と「仮想空間のカスタマイズがとても簡単にできること」です。 　前回のブログ<https://www.soeiken.net/News/view/soeiken/17>では仮想空間カスタマイズの「移動」に注目し、その機能や意味（価値）に触れ、「移動することで会話が生まれる」という仮説を説明しました。 今回は、仮想空間の会話に必須となる「音声/オーディオ」をお伝えします。 　先ず、FrameVRの「音」に関連するものはざっくりと以下のものがあります。 ・マイク ・拡声器 ・プライベートゾーン（アセット） ・オーディオ（アセット）　　←　　今回はコレ！ ・ビデオ（アセット） ・画面共有（アセット） ・アバターカメラ ※アセット（英：asset）は資産・財産・資源という意味です。FrameVRをはじめ、多くの仮想空間プラットフォームでは仮想空間を構成する素材やデジタル部品を総称してアセットと呼んでいます。

何か製品やサービスといったプロダクトを完成させたからといって、世の中が変わることは滅多にありません。 世の中の欲求よりも早めに出てしまったプロダクトは一過性に終わってしまいます。 たとえば、平賀源内がエレキテルを発明（正確には入手したものを復元）しても当時の人々には、珍しい見世物としての認識で終わっています。 もし、世の中が変わるきっかけを一つ挙げるとしたら、組み合わせです。 拙書「ずるい考え方 ゼロから始めるラテラルシンキング入門」では、「第５章　異質なものを組み合わせる」でも紹介しています。……さり気なく宣伝を挟んでみました（笑） 話を戻して、世の中が変わるきっかけです。 世間の欲求がたまたまプロダクトと合致しており、お手本になる使いこなした人がいるというタイミングでしょう。 こういうマッチングのことを時代とも表現しますね。時代に合っているとか時流に乗るというわけです。うまくいけば時代の寵児といわれます。 現在、時代の寵児であるスマートフォンも、大容量バッテリーの小型化、節電回路、タッチパネル、通信アンテナなど、ベースとなる技術が出揃ったところで組み合わされたものです。 これが外でもインターネットを気軽に使いたいという時代に合致する。 その結果、耳に当てる携帯電話という文化から画面を観るスマートフォンという文化に世の中が変わったのです。 現在は各社が競って作るのはスマートフォンばかりとなり、新製品の携帯電話はお目にかかれません。 プロダクトから、お手本となる人に目を向けます。時代の寵児といえば、2020年に「うっせいわ」で一躍トレンドを席巻したAdoさん。 従来の歌手デビューまでの手順をひっくり返してしまいました。 オーディションに合格し、プロダクションに所属して、お金をかけて宣伝してもらって、CDデビューしても売れず、地方巡業するうちようやく売れて……こうした手順をすっ飛ばし一気にスターに躍り出ました。 Adoさんが何かを表現したい、歌を聞いて欲しいという欲求がどんどん高まったとき、たまたまユーチューブが存在していたということになります。 ユーチューバー。 小学生のなりたい職業ランキングに登場してはや数年。Adoさんに刺激を受けた未来のスターが、次々と登場するでしょう。

　リアルのオフィスでは、皆さんはどういうシーンで雑談しますか？ もしかしたら在宅ワークが長く続いている人は、リアル雑談を思い出すことすら難しくなってきているかもしれませんね。 　私（早川）自身がリアル出勤していた頃のことを思い出すと、外出時の移動中や、社内の別フロアへ歩きながらの雑談が多かったように思います。会議室よりも、何か別のことをしながら（≒歩きながら）、とりとめのない気楽な会話、つまり雑談をしていたかと。 　コロナ禍で在宅ワークは浸透しましたが、同時に非公式のコミュニケーション不足の問題や懸念は増えています。最近では雑談の重要性についても多くのメディアで取り上げられています。この創客営業研究所ブログでも課題型研修内での雑談の重要性について触れています。 →　「研修の雑談は暗黙知を醸成するため必要だったと再認識」<https://www.soeiken.net/News/view/soeiken/15> 　私はFrameVRを1年以上も活用してきました。結論としてFrameVRは時間と空間を他者と共有するため、コミュニケーションを円滑にするのだなと実感しています。おもな理由は3D空間での「移動」こそが、リアル世界と同じように雑談を促していると感じるからです。

創客営業研究所としては、2015年のあたりから、教えない研修を研究していました。 教えないとは、講師が一方的に説明するのではないという意味です。 何も教えなければ混乱するだけです。 効率的に学習しても現場で必要なときに使えなければ意味がありません。 学習効果を高めるための手法を駆使して定着させ、現場で使える「知恵」を醸成する研修が創客営業研究所の願いです。

三密（密閉、密集、密着）を避けようという施策によっていろいろと研修に制限が付きました。 リアルに顔を突き合わせた、コミュニケーションができないのです。 コミュニケーションを減らしたことでわかったこともあります。 雑談は、非効率で無駄といわれ続けていました。 しかし、パンデミックにより雑談を禁止されると、思っている以上に雑談が重要だということに、改めて気付かされたのです。 雑談によって暗黙知の交換がなされていたという事実です。 暗黙知は「ポランニーのパラドックス」として研修業界ではよく知られています。 知らない方のために簡単にいうと、 フィーリングやニュアンスは、個人ごとに体感が違うから言葉で表現できないから伝えられない。 そのため、言葉で伝えられることは形式知だけで、言葉で表せない暗黙知は伝えようがないという経験則です。 昔から「言葉にならない美しさ」などといいますよね。 どれだけ美しいのかは人によって違います。 共通体験だけがこうした暗黙知を醸成できます。 暗黙知が共有できると、目配せだけで意思疎通ができます。 バスケットボールやサッカーなど球技をよく見ると、目配せだけで意思疎通しています。 ビジネスの現場でも、暗黙知が共有できて意思疎通がスムースになるとスピードアップできるのです。 暗黙知を醸成するには雑談する雰囲気で研修を計画します。

結論から言えば、いいわるいではありません。 eラーニング研修とオンライン研修は性質によって使い分けが望ましいのです。 このブログでは判別しやすいように、作成済みコンテンツを自習する方法をeラーニング研修と呼び、講師がリアルタイムに質疑応答に応じる方式をオンライン研修としてお話します。 一般的にはeラーニング教材は一度つくれば何度も使い回せるため安価です。 確立されている基礎を学ぶのに適します。 対して、オンライン研修は高価です。 基礎で学んだ内容を現場で使えるように応用するのに適します。 まずは、背景から。 働き方改革が叫ばれて久しく、オンラインやテレワークは珍しくなくなりました。 三密（密閉、密集、密着）を避けようという施策によっていろいろと働き方に制限が付きました。 座席の空間を広く取る。会話を減らす。会議を減らす。そもそも出社自体を減らすなどなど。 新型コロナ禍は、そうした働き方の変革を促進しました。 三密施策に背中を押され、在宅ワークを基本としたオンラインに移行するなど、働き方そのものを見直す契機となった会社もあります。 もちろん、われわれの研修業界も見直しの一つとなりました。 なにしろ机を密着させて、リアルに顔を突き合わせて、侃々諤々（かんかんがくがく）のディスカッションしようというのですから。 研修自体が取りやめとなってしまった研修会社の嘆きも聞きました。

　FrameVRの開発元企業のプロジェクトリーダーは元教師です。FrameVRを使って欲しい相手は教師や講師をはじめ、企業の人事部の研修担当者など人材育成に関わる人たちです。 　仮想空間での授業や研修をより効果的に実施・運営したいと願う人たちに対して「自ら、より手軽に、意思を表現できる」場と道具を提供したい。近い将来の人材育成の場になるだろうから。 　FrameVRにはそうしたポリシーが貫かれているのです。彼のこれまでの発信内容や提供されてきた空間テンプレートをみればそれは明らかです。 　さて、前回までのブログでFrameVRの強みや選択した大きな理由として、「適切なテンプレートが用意されていること」と「空間カスタマイズの余地があること」の2点を挙げました。今回のブログでは空間カスタマイズの余地についてお伝えします。 　世の中には仮想空間を構築・カスタマイズできる開発ツール類は様々あります。 その開発ツールの中でもFrameVRは、ノンプログラミングでありながら空間カスタマイズの自由度で一歩リードしています。 　以下、ざっくりと、世の中にある「手軽な」仮想空間プラットフォームをカスタマイズの観点で４つに分類してみましょう。 ※高度な技術知識を持っている特定の人たちだけが使える開発ツール類と、アバター関連のカスタマイズ機能に関しては対象から外します。 ◆仮想空間プラットフォームのカスタマイズ４分類 （１）そもそもユーザ（管理者アカウントも含む）は空間をカスタマイズできない（＝仮想空間に入り、空間内に予め用意されているツールやオブジェクトを利用するだけ） （２）ユーザ（同上）は空間の「見た目」を少しだけ変更できる（例えば、決められたスペースに画像を貼り付けて、「見た目」を変更する程度） （３）ユーザ（同上）は空間を自由に「デコレーション」できる（ただし、オブジェクトを配置するだけで「見た目」の変更に留まる） （４）ユーザ（同上）は様々なオブジェクトを空間に配置し、さらにオブジェクトに「動作（イベント）」を設定できる（＝「見た目」に留まらず、空間内の「動線」もデザインできる） 　FrameVRは上記（４）に該当します。「見た目」のカスタマイズに留まらず、空間をコンテンツ（伝えたい中身）に近づけるカスタマイズこそが重要なのです。つまり、教育（人材育成）の利用シーンでは、講師が受講者に対し、知識と体験、気づき、ヒント（きっかけ）を与えられるチャンスが増えるからです。

すでに、オンライン会議も普及して、ネット回線やアプリ設定は慣れてきたことでしょう。 そこで、私（木村）は、もう一段階オンラインの活用を検討してもよい段階に来ていると考えます。 リアルの場で数人で会議する時は、話してほしい人の顔を向いてアイキャッチします。 温まってくるといちいち名前を呼ばなくても、誰が次に話すかキャッチボールがうまく進みます。 ところがオンライン会議は、話している人の口と音声が微妙にずれます。 積極的に話そうとするとかぶってしまうから、発言を控えるようになる。 すると、司会者がいちいち次の発言者を指名しなければなりません。 話を聞いているという印に動作を大きくしないと発言者も反応がわからない。できるだけ、大きくうなずかないと会話がスムースにつながらない。 これが積み重なると意外とストレスになります。 それだけではありません。 ZOOMに代表されるモニター画面にパネル状に顔が並ぶタイプだと、参加者がしゃべるときどこを見ていいのかわからない。 顔ではなく「目線はカメラを見る」は理解しているのです 。でも、どうしてもモニター越しに相手がいると錯覚して動いている顔を見てしまう。 すると発言者は、始終きょろきょろしているので挙動不審に見えてしまいます。 では、モニターに顔が映っていなければ解決するのか。 これも慣れが必要です。 やってみるとわかりますが、何も映っていないモニターを見ながらカメラに向かって話すのはしんどい。 何かの絵が映っていればそれでいいのかと思えば、静止画に向かって話すのも抵抗があります。 こうしたオンライン会議では、いったい何が足りないから話しにくいのか。 それは、頷いてくれたり合槌を打ってくれたりといった動き、臨場感なのです。 やっぱり話し相手が顔出ししていなければ、臨場感を得られにくい。 では、なにか動くものに向かって話せないのでしょうか。 いろいろと考慮した末にちょうど仮想空間サービスFrameVRを見つけました。 仮想空間サービスではアバターに変身して参加します。 アバターを使った会議は、参加者の動きと連動するわけではありませんが、ちょうど良い塩梅に動いたりうなずいたりしてくれます。 アバター同士は近寄ると声が大きくなり、遠ざかると声が小さくなります。 臨場感を演出するという課題の一つの解として、アバターは選択肢となったのです。

　このブログを書いている私（早川）は、FrameVRを使ってたくさんの人と仮想空間の中で会話をしてきました。 仮想空間の会議に興味を持っていただき、半年以上、定期的に会議を続けている人もいれば、その逆にFrameVRをやめた人もいます。以降、仮想空間では会議を行わないようにした人も一定数います。 前回までのブログでは、主にFrameVRの特長（選ぶ理由）を書いてきましたが、”良いことしか言わない人はあまり信用できない”という私の信条（!?）に基づき、敢えて今回は「FrameVRをを選ばない（好まない）理由」について正直にお伝えします。 　そもそも、仮想空間プラットフォームはもとよりオンライン会議をあまり好まない人は、それはそれとしてひとまず置きます。FrameVRに肯定的な人でも、会議の際に、数人から「違和感」を指摘されました。ご本人が「FrameVRは選ばない」と言い切った訳ではありませんが、オンライン会議の目的や用途にも絡んで「アバターの見た目」に困惑されているようすでした。 そこで、以下にFrameVRを選ばない理由を述べます。 ●選ばない理由その１ アバターだと表情がわからない。 　ある業界のコンサルタントであるAさんは日頃、主に1対1でオンライン会議をしており、通常はお互いにカメラをオンにして「顔出し」しているとのことでした。相手が初対面の方であろうと良く知っている方であろうと、実際の表情の変化を確認しながら話すことに意味があるとのこと。 　FrameVRのアバターは時々勝手に瞬きやウインクをしますが、話の内容や話す本人の表情（感情）がアバターに連動しているわけではありません。そのため、Aさんに対してFrameVRのカスタマイズはお勧めしませんでした。Aさんのオンライン会議は、これまで通りビデオ会議ツールを使うのが現実的だと思ったからです。 ●選ばない理由その２ アバターへの違和感。 　IT企業の管理部門で働くBさんや、別のIT企業の研修事業部門で働くCさんのケース。オンライン会議の相手が顔出しを嫌がるケースが多いそうで、アバターの利用自体は賛成でした。 　ただし、「見た目」には拘りがあって、カスタマイズしても自分に似ないアバターには違和感や抵抗感があるとのこと。 　残念ながら、利用者に似せたアバターの作り込みは現時点のFrameVRでは未対応です。どうしても自分の見た目そっくりのアバターを作りたいなら、別の仮想空間サービスと契約するしかありません。3Dスキャナに自らが入って写真を取り、そこで生成されるアバターを読み込ませる方法を使う仮想空間サービスです。また、豊富な種類の中から自分の顔イメージに近いアバターや、自分の嗜好に合ったアニメやゲームのキャラクター的なアバターを選べる仮想空間サービスもすでにあります。ただ、お気に入りのアバターが使える代わりに仮想空間に当てはめるまでの時間や手間が増えます。それに、ゲームキャラでは流石にビジネスシーンに使いづらいでしょう。 　Ｂさんは準備ステップを軽くしたいのと、仮想空間のカスタマイズにも興味があるとのことでした。「そもそも、なぜアバターの顔を自分に寄せたいのか？（そんなに自分好きだった？）」といったような議論をしながら、Bさんが仮想空間で表現したいことやFrameVRのカスタマイズ機能・操作方法についての情報交換を続けています。 ちなみに、Cさんはアニメ好きでゲームが趣味ということもあり、小学生の塗り絵のようなアバターしか使えないFrameVRは嗜好に合わないかもとのことでした・・・。 　では、なぜ、そんなFrameVRのアバターがいいのかは次回のブログで解説します。

数年前になりますが、テレビ関係者と話していたことを紹介します。 海外のドキュメンタリーを日本で放送するときの苦労話です。 日本の民放各社では、海外のドキュメンタリーを輸入して放映しています。 BSなどでは字幕を付けてそのまま放映していますが、地上波では、地上波ならではの工夫がいるのですって。BSはBS設定をしなければ見えませんからそれなりの知識のある人が見ます。 地上波は、お年寄りから子供まであらゆる人が見ます。 地上波で日本向けにローカライズした放映を見ていて気づくのは、お笑い芸人や新人俳優などにコメンテーターとして並でいるという点。 30分番組を60分に引き延ばすために使うという目的です。 長い番組はCMを入れる回数が増えるのでスポンサーを集めやすくなります。 引き伸ばす以外にも理由があります。 テレビ関係者に言わせると、薄めるためだとか。 原液が濃いと付いてこられない視聴者がいる（という表現をしていました）。 だから、薄める、と。 濃すぎる情報を薄めて飲みやすくする。 難しい番組だと濃くて飲み込むまでに時間がかかるのです。 それなのに、番組はどんどん進んでしまってコアの視聴者しか付いていけない。 食後の後片付けをしながらといった、ながら仕事を中に眺める視聴者もいるのです。 真剣に見るような番組は、どうしても視聴率が悪い。 NHKのEテレなど夜１１時頃から放映するドキュメンタリーは、視聴率は良くないと思いますね。 余談ですけれど、わたしが講師を務める研修では、相手の顔（表情）を見ながら話題のレベルをリアルタイムで微調整しています。 いくつかの話を振ってみて表情を見るのです。 興味深そうな表情なら当たり。うわの空なら別の話題に変えます。 落語家も演目が決まっていない出し物では、何を話すか決める前に話を振って試すのだとか。 本題の前に話をするのでマクラというそうです。 研修でも、マクラを使い受講者の興味がありそうな話題を探ります。 受講者の顔をリアルタイムで見られるからできる手法です。 話を戻して、地上波では情報を薄めるという話。 リアルタイムでもなしに不特定多数を相手にするテレビでは、落語と違ってマクラは使えません。 Twitterなどで反応を見ることはできますが、投稿する人はあくまでも行動する人だけです。 大多数の人は見ているだけ。 つまらなければ、投稿などせず、指先一つで一瞬でチャンネルを変えられてしまいます。 基本は、できるだけ、かんたんに、わかりやすく。 ちょっとでも難しいと、すぐにチャンネルを変えられてしまうからだと。 ながら仕事で、ちょっと見逃しても、付いてこられるように何度も同じシーンを流す。 小学生でも分かるように、内容を噛み砕だく。 字幕を入れて重要ですよという演出をする。 次のシーンは、意外ですよ！　思わぬ展開ですよ！　驚きますよ！　と何度でも予告する。 難しそうなら、コメンテーターが視聴者の代わりに疑問や感想を言ってインターバルを置く。 こうした工夫を凝らして、ようやくテレビを見続けてくれるそうです。 同じように研修でも、工夫をしています。 コメンテーターはいませんから、受講者に当てて発言してもらうことでインターバルを置きます。 他にも、余談を入れることで、情報を飲み込みやすくできます。 余談を入れることで意識を切り替え、集中力を持続させています。 説明が続いて受講者がダラけてきたら、余談を入れるのです。 雰囲気が変わるので、集中が途切れそうになっている意識も、完全に緩和側にスイッチされる。 ダラダラと聞けるので、緊張緩和にもなります。 授業中ではありますが、聞き逃しても構わない話題なので脳にとっては軽い休憩状態。 というように、テレビと同じように研修の途中に、余談を挟むことで、本番に向けて集中力を持続させる工夫をしているのです。 では、研修中に具体的にどんな、余談を話しているかといえば…… 読書法など。 今回は、研修の余談で話している、本の読み方を紹介します。 いろいろな人と読書談義をしていると、どうやら、私の本の読み方は人と違うようなのです。 まず、どのような読み方があるか、分類してみましょう。 本の読み方の四分類。 便宜上、番号を振っていますけれど、１ほうが偉いとか４が良い悪いというわけではありません。 １　知識を得るため ２　楽しみ ３　シミュレーションとして ４　答え合わせ

キャリアからiPhone13miniが届きました。 実機を半日ほど使ってみたのでレビューします。 なぜ、iPhone13miniがを選んだかと言うと、小さいiPhoneが欲しかったのです。 大きなスマホが主流になるつつあるのに、逆に小さなスマホ市場に目をつける。 ラテラルシンキングの逆転の思考というところですね。 安くなっているiPhone12miniではないのかというと、センサーシフト光学手ブレ補正がついていたからです。 ユーチューバーを目指すわけではありませんけれど、ビデオ配信環境が安くなってきているのでビデオ撮りが増えそうだなぁと思ったのです。 これだけスマホが小さいと、ビデオ撮影するときには手ブレ防止にジンバルというカメラスタビライザーが必要です。 iPhone12miniにジンバルを買い足すより、一台で済ませられるし、メモリも増量されているから、かえって安いということですね。 ファーストインプレッションとしては、片手ですべての画面に手が届く。 両手を使わずに使える。 これですよ。 この操作性を求めていたのです。

マニュアル至上主義の弊害をお話する前に、そもそも論の話をしましょう。 交通ルールを例に取りましょう。 そもそも、車が一台も通っていない誰もいない歩道なら、信号無視してもいいんじゃない？　ということです。 信号ってそもそも、どういう目的であるのかを考えれば良いのです。 交通ルールを守るため？ ……じゃないです。 ルールを守るのは、事故を起こさないためです。